Confundiré mi amor
hasta convertirlo en odio,
un odio que solo ama
un amor que solo odia...
Hasta que te pueda odiar, lloraré.
Te lloraré hasta odiarte.
Intentaré odiarte
aunque lo que más odie
sea tener que intentarlo...
lunes, 18 de mayo de 2009
El amor es el que me da vida y me da muerte.
El que me hace feliz y me desalienta.
Es por él por el que no como ni duermo.
Es por él por el que ya no vivo ni muero.
Es contigo con el que sueño
y es por tí por lo que deseo no ser,
deseo en mis adentros, la muerte,
mi gran anhelo.
Tonta de mí, deseando el amor.
Tonta de mí, por creer en tí
Tonta de mí, que la ilusión conserva.
Mi locura infinita me afirma que te olvidaré.
Mi corazón me dice que no me repondré
y mis ojos...
Mis ojos no hacen mas que llorar
Por más que lo intento no puedo parar.
Cerraré mis ojos y no seré
Cerraré mis ojos para no ver
Los cerraré y no creeré.
Lloraré hasta que te pueda olvidar
pero soñaré intentando recordar.
Tiemblaré en lo más profundo de mi ser,
mentiré al decir que no te querré
y que viviré, sin tí...
Intentaré olvidarte pensando odiarte
sabiendo que lo que más odio es amarte.
Prefiero la dulce muerte;
entrar y nunca salir
dormir y dormir...
Estúpida, estúpida de mí
que no puedo vivir sin tí
que poco a poco me consumo
solo pensando que no estarás aquí
que tus manos ya no están junto a las mías
que ya no soy tuya y que tú ya no eres para mí.
El llanto me consume;
me consume la soledad,la oscuridad...
Solo pedazos, solo pedazos
es lo poco que queda de mí.
Intento cogerlos
y me corto con ellos.
Sangro, sangran mis ojos
ojos que ocultan mi agonía
Sí, ella es la que me guía y me pierde.
viernes, 27 de marzo de 2009
El puente
El puente se creó en 1905 en Dresde, por cuatro alumnos de arquitectura que encontraron una pasión común: Pintar.
Die Brücke o “El puente” ha sido uno de los grupos pictóricos más consolidados de las vanguardias y uno de los representantes más llamativos del conocido movimiento Expresionista.
El arte expresionista aparece por la necesidad de un autor de expresar su interior. Transmite su personalidad a través de la obra.
El momento de este grupo de artistas de principios del siglo XX coincide con un periodo de exaltación de la nación alemana. Se busca una definición continua de la cultura del país.
A pesar de esto, sus precedentes pictóricos vienen de noruega, del pintor Munch, autor del archiconocido “Grito“.
Todos dejaron a un lado sus estudios y crearon una comunidad de artistas a la que pronto se unieron más integrantes.
Los artistas expresionistas, no veían el arte como algo estético para agradar a los demás.
Los más importantes fueron:
Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel, Karl Schmidt;Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde.
Pero lo más llamativo en estos rompedores artistas no son sus temas, que son más bien cotidianos, reflejos de la sociedad burguesa; son las formas agudas y esperpénticas de objetos y personajes y sobre todo el color. Protagonista indiscutible del movimiento. Por encima del simbolismo, esta utilización cromática es emotiva y representa la personalidad de este grupo.
Las bases del grupo el puente se caracterizan por una pintura de base figurativa pero no realista.
Esa realidad que interpretan, la deforman buscando un fin expresionista, perdiendo el objeto cualquier tipo de apariencia anatómica. Los esperpénticos personajes pintados se manifiestan a través de colores violentos empleando la gama de los tonos ácidos. El dibujo va a ser grueso que deforma los contornos y que busca angulosidades, formas puntiagudas, que recuerdan el cine expresionista de R. Weine.
No duraron mucho, como la mayor parte de los grupos de este tipo. Resulta curioso que siempre que hay un grupo de gente con ideas e inquietudes similares haya problemas rápidamente y se disuelva.
En 1913 se da por finalizado el avatar artístico, pero eso no quita, que Hitler los haya perseguido por crear lo que él denominaba un “arte degenerado“.
Rottluff
Antonio Saura
Antonio Saura fue un pintor español nacido en Huesca en 1930.Fue uno de los mayores representantes de expresionismo abstracto en su país. Empezó a pintar de forma autodidacta a sus 15 años debido a una prolongada enfermedad que padeció.
Debido a una prolongada enfermedad que padeció durante su juventud, en 1947 comenzó a pintar de forma autodidacta.
En 1960 entró a formar parte del grupo Estampa Popular y a partir de la década de 1980 decidió añadir el color rojo a su paleta, que le sirve para representar figuras (muchas veces simbólicas), como los retratos que realiza con trazos muy distorsionados, casi irreconocibles, de Cristo o de personajes femeninos. De esta manera rechaza la visión tradicional y abre un nuevo camino a la expresión abstracta. A lo largo de su carrera compaginó la labor como pintor con la de ilustrador y teórico. Ya en su última etapa, Saura rechazó el formato pequeño para crear composiciones de grandes dimensiones en las que introduce también el color.
Saura es reconocido internacionalmente, como muestra de ello, sus obras se encuentran en los museos más importantes del mundo. En el año 1960 fue galardonado con el Premio Guggenheim y en 1982 con la Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Cultura español.
jueves, 12 de marzo de 2009
El Informalismo
El informalismo, también llamado "arte abstracto" , se refiere a toda expresión plástica que prescinde de las formas naturales y tradicionales.
En ocasiones puede partir de un modelo natural, pero es sintetizado de tal forma que en el resultado final no se reconoce el tema original. Se otorga primacía al color y a las materias con las cuales se plasma la obra.
Aunque a simple vista parezcan obras realizadas "a la rápida", su ejecución es muy estudiada y meditada en cuanto a las formas, línea, armonías cromáticas, etc.
Busando en internet me encontré con un párrafo que me gustaría destacar,un párrafo de Wassily Kandinsky,el iniciador del informalismo.
En una ocasión estuvo largo tiempo pintando en su taller; dejó una pintura puesta de lado y como él mismo relata: "abrí la puerta para salir del taller, pero al mirar la obra me encontré frente a un cuadro de belleza indescriptible...La pintura no tenía tema, no representaba ningún objeto identificable, úncamente estaba compuesta de luminosas manchas de color. me acerqué al cuadro y entonces me di cuenta de lo que ocurría realmente - mi propia obra puesta de lado sobre el caballete - . Algo me fue entonces perfectamente claro: la objetividad, la descripción de los objetos no tenía ninguna razón de ser en mis cuadros e incluso le era perjudicial".
Wassili Kandinsky
Grupo El Paso
El Paso surge durante la posguerra española gracias a un grupo de artistas vanguardistas que se propusieron acabar con el estancamiento en el que se encontraba el arte español en ese momento. Su intención era renovar el panorama artístico que la posguerra había paralizado.Con el nombre de El Paso querían indicar su conciencia de no ser más que un estallido, breve y necesario, en el avance de la pintura española contemporánea.
Una expresión de arte colectivo que rompió la total atonía del mundo creativo español.Reunía a pintores y escultores de muy diferenciada personalidad pero con una misma visión sobre la función del arte.
Lo constituyeron Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Antonio Saura, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Antonio Suárez, Manuel Conde y José Ayllón,la primera formación de El PASO, desde sus iniciales contactos en 1955; en los años siguientes Martin Chirino y Manuel Viola incorporarían sus nombres al grupo, mientras se alejaban definitivamente Francés y Serrano.
No se trataba de un grupo homogéno.No tuvo ninguna influencia exterior ni consiguió nunca eliminar la profunda sensación de pertenencia a una tradición propia. Los miembros compartieron siempre una visión como herederos de la España negra, con Solana como referente imprescindible. Y, por supuesto, la materia como elemento definitorio y primodial del espíritu informalista.
Aunque todos ellos poseían una trayectoria previa individualizada, tomaron como punto de partida estético el gestualismo abstracto o la pintura de acción. Hacen una pintura en la cual la figuración está casi ausente, se adentran en la abstracción pictórica y experimentan con materiales y texturas. Los protagonistas son el gesto, la pincelada violenta y empastada, el arañazo al lienzo, el dripping, el empleo de la arpillera, la tela metálica, la arena, los objetos pegados, etc. El elemento definitorio del grupo fue el compromiso: una actitud ética, moral y social que convertiría el lienzo en un campo de batalla.En ellos se volvían a hacer realidad los mitos de la pintura española: rojo y negro, tenebrismo, drama y violencia, religión y muerte.
La calidad de sus artistas es indiscutible.
En mayo de 1960, cumplidos sus propósitos iniciales, el grupo se disolvió. Su labor ha sido fundamental en el desarrollo del Informalismo en España.
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